對于全世界來說，2020年的開局都不順，一場突如其來的疫情改變了世界格局，也改變了人們與世界相處的方式。這其中也包括劉佑局先生。

　　這個疫情期間，劉佑局先生是在期盼中度過的。

　　2019年8月，劉佑局先生收到了佛羅倫薩藝術學院的確認和邀請函，作為被佛羅倫薩藝術學院聘為榮譽院士的第一位亞洲藝術家，該院將于今年7月舉行隆重的“劉佑局榮譽院士受聘儀式”，校方同時將為劉佑局先生舉辦長達一個月的個人作品展覽。

　　這個疫情期間，劉佑局先生一直在為這次佛羅倫薩之行做精心準備。

　　佛羅倫薩在劉佑局先生的藝術創作生涯中無疑是一個福地。有世界“最高美術學府”之稱的佛羅倫薩藝術學院，是歐洲文藝復時期成立的世界第一所藝術學院，歐洲文藝復興時期的重量級藝術家波提切利、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香等都是該院的院士。

　　這里舉辦了劉佑局先生個人作品展，并即將被授予榮譽院士，這充分體現出劉佑局先生藝術創作水平的成就和高度，更無疑是登上了佛羅倫薩藝術之巔。還讓劉佑局先生心存感激的是，他在佛羅倫薩藝術學院大師俱樂部召開了個人作品研討會。

　　劉佑局先生是亞洲第一位在佛羅倫薩藝術學院大師俱樂部召開個人作品研討會的中國藝術家，更是歐洲文藝復興以來世界第四位藝術家，這相當于給劉佑局先生在世界藝術史上的歷史定位給與了肯定和確認。

　　前三位在佛羅倫薩藝術學院大師俱樂部召開過個人作品研討會的分別是：英國雕塑家亨利·斯賓賽·摩爾、意大利畫家雷納托·古圖索和意大利象征派雕塑家杰阿柯莫·曼祖。

　　劉佑局先生為何能享此殊榮?按照佛羅倫薩美術學院副院長克勞迪羅卡對劉佑局幻象主義繪畫作品給予的高度評價，認為劉佑局是二十一世紀具有創新意義的代表性畫家，具備“藝術大師資格”。這是劉佑局先生能夠進入佛羅倫薩藝術殿堂舉行作品展覽、作品研討會和個人演講的通行證。

　　同樣，具備創新意義特質的還有亨利·斯賓賽·摩爾、雷納托·古圖索和曼祖，這也是全世界通行的對于藝術創作最高境界的認定標準。

　　亨利·斯賓賽·摩爾是二十世紀世界最著名的雕塑大師之一，

　　以大型鑄銅雕塑和大理石雕塑作品聞名于世。他的代表作品包括“斜倚的人形”、“家庭群像”、“王與后”等，都是表現高度精簡、抽象的人體形象，是摩爾雕塑風格的典型代表，也是創新的代表，反映出他對現實社會的關注。

　　雷納托·古圖索是意大利畫家，被譽為“繼承意大利美術偉大傳統的最后一位畫家”，是具有政治立場的藝術家。他是浪漫主義的羅馬學派的成員，還參加“米蘭潮流運動”和戰后的“新藝術陣線”，這些都反映出古圖索畫風的變化。他早期的畫風是表現主義的，并受到畢加索的影響;后期的作品是寫實的，這是一種藝術的回歸傳統，但不是原來意義的傳統，而是充滿現代氣息的寫實，其共同的特點是非常注重色彩的表現力和對現實的反映。

　　杰阿柯莫·曼祖是二戰后意大利象征派雕塑家。曼祖的作品在強韌的形態中，更具備感性古典的氣質。他雕塑的人物感性、有力，雖然大多以宗教為主題，但在當時仍形成一股獨特的風潮。

　　他創造了三維形象和浮雕，重點是圣經中的流派場景和人物。

　　反觀劉佑局先生，他被譽為“幻象主義繪畫創始人”，其作品和上述三位大師一樣，同樣具有創新意義。但與他們不同的是，劉佑局先生更注重對人類精神世界的探知和思考，在創新中充滿了批判精神。這在他的書法作品、繪畫作品、文藝評論和日常行為中都有深刻的體現。

　　他的批判精神并非來自標新立異、無病呻吟，更不是嘩眾取寵，而是對真誠、真相和真理的發自內心的敬畏。他高調宣布退出中國書協，他對當下文化亂象的揭露、鞭撻和無情批判，都是出于真誠。他的幻想主義作品更是充滿了這種精神。所以有很多朋友認為他幼稚，勸阻他。

　　劉佑局先生無論是在的精神領域里還藝術海洋中，都已經構建出自己的世界，他的幻象主義繪畫作品是他與現實世界的交流語言和相處方式，他在告知這個世界，他對人類精神世界的思考、探知和體驗，幻想主義作品只是傳達媒介。

　　支撐劉佑局先生構建自己世界和批判精神的源動力是長期的生活思考、藝術思考，更是他無處不在的激情。

　　認識劉佑局先生的人都承認，他的氣場和影響力非常強大，很有激情和感染力。這種激情在他的幻想主義作品中處處可見。

　　應該承認，不是每一個人都能讀懂劉佑局先生的幻想主義作品，但不能否認，他無處不在的激情是每個認識他的人和看過他作品的人所不能忽視的，人們自愿接受這種感染。

　　已經站在藝術之巔的劉佑局先生，佛羅倫薩再次向他召喚，那里將是他具有里程碑意義的時刻。

　　充滿批判精神的劉佑局先生，不會脫離這個世界，因為他每時每刻都在用自己的方式，與這個世界對話。