“我都多大人了還看動畫片?”這在過去很長時間里，是一個典型的中國式回答。這一現象，似乎正在被改變。

　　不管你是否察覺，今年以來，國產原創動畫似乎在“一夜”之間集中爆發了。

　　7月13日上映的動畫電影《大護法》兩天內獲得8.0分的豆瓣評分;不久前，網易漫畫宣布牽手漫威、打造中國的超級英雄;企鵝影視宣布重啟《我為歌狂》等經典國漫IP，打造國漫“夢之隊”;光線則宣布打造首部國漫網絡大電影《星游記》……

　　多個行業“重磅”的出現，似乎讓國產原創動畫已經站在了黎明前夜，等待爆發。

　　一部《大圣歸來》曾掀起了動畫內容的投資熱潮，一批資本紛紛涌入，動漫公司、人才的身價隨之水漲船高。但聚集了資本、人才的動畫產業，并沒有持續產出高水準內容，隨之而來的是資本冷卻、行業也進入了一段調整期。

　　而隨著《全職高手》、《畫江湖之不良人》等一系列動畫內容的熱播，視頻網站加碼動漫內容、用戶付費行為的增加……沉寂了一段時間的動畫產業再度躁動。

　　2017年2月，文化部頒布《文化部關于“十三五”時期文化發展改革規劃》，明確扶持動漫產業。前瞻產業研究院發布的《2017—2022年中國動漫產業發展前景預測投資戰略規劃分析報告》顯示， 2016年動漫產業總產值為1305億元，年復合增長率為19.8%;未來動漫產業將保持在每年15%以上的增速發展，預計2017年動漫產業總規模可突破1500億元。

　　持續升溫的現狀背后，是無法忽視的盈利問題。

　　“90%以上的公司都不盈利。”一位動漫公司創始人對21世紀經濟報道記者坦言。而采訪中，確有多位公司負責人對記者表示了這一觀點。實際上，多數企業在現階段還處在開發IP的階段，沒有到開花結果的時候。但內容行業永恒的二八定律，也決定了并不是每個企業都能分到這塊蛋糕。

　　IP：國漫靈魂

　　IP效應和法則在動畫產業中尤為重要，由于動畫內容的IP屬性較重，影響力是一個長尾效應。一個有號召力的IP，也是各種變現渠道的基礎。圍繞IP，拓寬變現渠道、增加IP生命周期，這似乎成了通用法則。實際上，這種思路在漫威、迪士尼和一些日漫作品中已經駕輕就熟。如今，IP也成了國內動畫類公司制勝的法寶。

　　不過，拿到大IP的公司振臂高呼的同時，卻鮮有人摸清運營IP的門道、更鮮有人知曉如何創造一個IP。

　　在網易漫畫與漫威的合作中，除了簽署的12個IP，網易漫畫品牌總監羅茜丹告訴21世紀經濟報道記者，最重要的其實是學習漫威的模式，及其工業化的生產流程。

　　雙方宣布聯手打造中國的超級英雄系列，包括一組男英雄(三人)和一個女英雄，后者將進入漫威《異人族》系列。網易漫畫版權運營經理楊仲偉告訴記者，所有和漫威的合作項目都將是原創作品。

　　這些原創將由網易漫畫旗下的簽約漫畫家和未來的合作伙伴創作。羅茜丹介紹，網易漫畫目前已簽約漫畫家已超過500人，在線優質漫畫版權內容突破1.5萬部。網易漫畫始終專注內容，這也是成立不到兩年，能獲得漫威認可的重要因素。

　　未來中國超級英雄系列的打造上，漫威會從劇本漫畫、人物設定參與，并且分享制作漫畫的方法和流程。在保持國內原創的基礎上，加入“漫威元素”。

　　據悉，雙方中國超級英雄作品有望于今年開始連載，“作品質量一定要在雙方認可的程度下推出”。

　　有了漫威的加持，網易漫畫也似乎提前拿到了大IP的入場券。

　　就在這個消息宣布的前一周，企鵝影視則開了一場聲勢浩大的動漫之夜，《全職高手2》、《斗破蒼穹》、《我為歌狂》等一系列大IP同時發布，再次將騰訊在動漫領域的野心展露無遺。企鵝影視副總裁王娟曾告訴21世紀經濟報道記者，騰訊視頻目前的國漫占比為95%。而在2015年發布了13部作品，騰訊視頻的國漫作品日均播放量翻了三倍多。

　　拿到大IP后，如何在開發時避開雷區?上海福煦影視創始人、《我為歌狂》總制片人袁峰告訴21世紀經濟報道記者，一個新作品應分多個階段投入，如前期和合作伙伴、播映平臺溝通;后帶著樣片參展;在劇本資金完善后，開始投拍。“影視是高風險的產品形式，對制片人的要求是謹慎再謹慎。”

　　然而，由于缺乏完整的生產經驗，即使是如今現象級的《全職高手》在開發階段也遇到了延期的問題。而這是行業在IP開發階段，所面臨的共同困境之一。

　　《畫江湖之不良人》IP方、若森數字副總裁楊磊告訴21世紀經濟報道記者，目前若森已經研發出了一套可以工業化量產內容的引擎，這套引擎沒有分鏡環節、而是直接演繹。如下午五點的夕陽，動畫一秒是24幀，渲染一幀需要十幾分鐘，如果出現差錯，調整參數、渲染需要更長。若森的引擎則實現了實時渲染，即拖動滑塊，直接出現想要的顏色。

　　事實證明了這一點，目前，若森達到了一周的時間完成一周播放需求的水準，制作成本也隨之降低。

　　生命力：多文本聯動

　　玄機科技的第一個IP《秦時明月》就獲得了大量關注，從2007年推出第一部至今，《秦時明月》已經到了第十年。玄機科技副總經理、《秦時明月》執行制片人魏本娜在AniSpark國產原創動畫星動展會后告訴21世紀經濟報道記者，《秦時明月》的舞臺劇正在洽談中。此前，這個IP已經打造了包括電影、真人電視劇、游戲等多種形態。

　　作為IP方，玄機科技的原則是動漫由自身主導，與影視公司、游戲公司合作時，會以授權加部分投資、但不主控的模式。

　　“我們和合作方會親密溝通，最簡單的是授權，對方獨立運作;或保留一定投資權，但并沒有固定的模式，投資比例看大家對IP的評估。”她說。

　　“現在已經打破資源壁，影漫游聯動，制作舞臺劇、秀場、網綜臺綜都多種表現形式，IP的耐力很好，有的二三十年還可以掙錢，這個源頭就在IP里面。”袁峰表示。

　　這也決定了只有最頭部的IP才有商業化的潛力和空間。能夠多文本的核心在于粉絲，這是動畫IP下一步開發的基石。《血色蒼穹》IP方、中影年年聯合創始人錢曉宇告訴21世紀經濟報道記者，未來動畫比電視劇的路還要難走，關鍵是要把粉絲運營起來。

　　目前，《畫江湖之不良人》上線了游戲和網劇。其中，游戲上線兩個月用戶突破兩千萬。而網劇的全網播放量15億，豆瓣評分達8.4分，粉絲總量也由5000萬升至8000萬，同名電視劇也已經開機。

　　同樣是多文本開發IP，楊磊表示若森的模式是主控，選擇合作伙伴的同時，對于IP改編要深度參與。“這個故事是我原創的，是親兒子，我們需要合作伙伴來包裝它，但IP的運營和管理是我們的競爭優勢。”

　　變現：盈利待解

　　多文本的開發，為動畫內容的變現拓寬了渠道，實際上，單純的動畫內容是很難盈利的。在過去很長時間里，電視臺的免費模式帶動了一批少兒動畫、實現了其IP方的盈利;而成人向動畫則投入成本大、缺乏變現渠道。

　　袁峰告訴記者，目前動畫變現的模式包括播出平臺的打包收入、廣告植入、轉授權、衍生品授權、聯合開發產品收益等。

　　不過，除了IP方公司，可以通過版權授權等方式獲得穩定收入外，產業鏈上其他公司則處在投入大、長期虧損的非盈利狀態。

　　天津動漫堂創始人王鵬對記者算了一筆賬，國內一個動畫作品制作成本約五萬元一分鐘，如果是季播動畫片，一季內容約200分鐘，成本為1000萬。目前的收入狀態下，收回成本的可能性很小;而動畫電影成本更高，一部3000萬元投資，要破億票房才能收回，這在目前的國產動畫電影中寥寥無幾。

　　啊哈娛樂COO羅浩告訴記者，三年前資本大量涌入動漫行業，如今資本冷卻，如果找不到好的商業模式，會有大量公司面臨倒閉。

　　不過，包括Bilibil、騰訊視頻、愛奇藝在內的視頻網站開始探索動漫付費。在帶來了電視劇行業從toB向toC付費模式的改變后，動畫、漫畫內容正在成為下一個階段的培養目標。

　　羅茜丹透露，網易漫畫的付費內容目前占比低于30%，但相比去年，網易漫畫的付費收入增長幅度超過100%。她預計，今年下半年，漫畫付費會出現一個拐點。“小說的盈利模式、作家的收入體系已經非常成熟了，漫畫的發展狀態正在朝小說對標，雖然目前的盈利狀況并不是特別理想，卻有很大的潛力。”

　　聚集了二次元最多粉絲的B站，是動畫內容最集中的平臺之一，幾乎伴隨了行業成長的每一步。除了平臺，目前B站也參與了一些頭部作品。B站董事長陳睿表示，B站近年來參與并聯合出品了《全職高手》等多部優質國產動畫，并開通了“國創”區，用于培養國產原創動畫的觀眾氛圍。不可否認，用戶付費已經成為一個不可逆的趨勢。但在現階段，付費收入在整體收入中占比很小，遠遠無法覆蓋成本。

　　21世紀經濟報道記者采訪獲悉，在目前的各種變現渠道中，游戲是最大的收入之一。

　　“收入占比超過70%。”楊磊這樣告訴記者，“游戲付費的習慣已經養成了，這就催生了內容為游戲服務，游戲買IP授權，再對游戲進行分成的閉環邏輯。”

　　但游戲的收入面臨局限性，即必須與內容同時上線，一般來說，劇更期間的游戲流量可達到最大，曲線與內容本身的觀看數據曲線幾乎一致。換言之，如果內容播出時，游戲沒有如約上線，后期的變現就面臨巨大問題。

　　影視化：真人劇與電影

　　除了《不良人》影視化、《全職高手》也宣布拍攝真人電視劇，并邀請楊洋主演;此前，《秦時明月》也曾拍攝電視劇。這顯然已經成了重要的趨勢之一。

　　在楊磊看來，拍攝真人劇不一定能將池子變得更大，相反，拍得不好對IP的品牌會有所傷害。但有了第一部網劇的積累，若森希望能通過影視化占據收入的重要地位，逐漸改變目前的收入結構。

　　在所有的文本形態里，動畫電影是難度最高的。

　　不久前， 若森與萬達影視、北京映百年文化傳媒有限公司合作，打造《不良人》的院線電影，由袁和平執導、張家振出任總監制、張志龍出任編劇。據悉，這是第一部國產動畫改編的真人電影。但結果如何，還是未知數。

　　相比于動畫改編電影，風險最大的是以電影為原發的動畫內容。3D動畫電影《龍之谷：破曉奇兵》導演宋岳峰對記者回憶，“當年只有《喜羊羊與灰太狼》一個成功案例時，你想拍成人向，需要2000萬預算，別人都把你當神經病來看。”

　　《大圣歸來》、《大魚海棠》改變了這一局面，曾掀起一陣投資熱潮，但并沒有真正帶來好內容。

　　21世紀經濟報道記者統計發現，上半年共有12部國產原創電影上映、去年為42部、2016年則為41部。其中大部分都是《熊出沒》、《豬豬俠》等的兒童向電影，成人向動畫占比小。

　　實際上，《大魚海棠》雖取得了5.65億的票房，卻也迎來了口碑的兩極分化。動畫電影投資熱潮也帶來了很大的泡沫，隨著資本發現了電影帶有賭博性，市場亟待一部好作品來穩定軍心。

　　上映兩天的《大護法》似乎承擔了這一希望。不過，雖口碑炸裂，票房表現也很難預測。“電影的不確定性因素特別多，幾乎是沒有緩沖的。” 魏本娜表示。看似都是動畫內容，但院線電影與番劇完全是兩個邏輯。“從受眾來看，電影目前集中在一二線、番劇在三四線。需要靠內容吸引票倉城市的注意力，實打實地拿出作品。但番劇可以先沖量，再提煉品質。”宋岳峰說。

　　而在動畫類電影票房的表現上，高票房目前還集中出現于兒童向電影，成人向內容則缺乏爆款，這集中體現在頭部人才的缺失上。在宋岳峰看來，國內動畫產業的技術水準和儲備已經相對成熟，缺的是前端，劇本、選材等抽象層面的人才。

　　風險越大、收益越大。從IP的生命周期來看，電影是IP影響力最好的放大器。

　　隨著各文本形態開發、商業模式的探索的逐漸深入，國產動畫正在持續升溫。“B站見證了國產原創動畫的成長，目前，國創區的作品播放量絲毫不比日本新番遜色。”陳睿說。

　　在不遠的未來，國產原創動畫產業或將進入下半場。